Глубокое погружение в работу над шедевром Стэнли Кубрика «Спартак».

Как один из самых популярных фильмов всех времен, «Спартак» Стэнли Кубрика — настоящий шедевр. Глубокое погружение в работу над фильмом показывает, насколько много внимания было уделено деталям при его создании. От декораций и костюмов до актерского мастерства и кинематографии каждый аспект постановки был тщательно спланирован и выполнен. В результате получился фильм одновременно и эпический, и интимный, масштабная историческая эпопея, в которой также рассказывается личная история. «Спартак» — это фильм, в котором действительно есть все, и его непреходящая популярность — свидетельство гениальности Кубрика.

«Спартак», возможно, был фильмом, который сделал карьеру Стэнли Кубрика такой, какой она была. Блестящий режиссер уже добился определенного успеха в Голливуде, главным образом благодаря своей драме 1950 года. Пути славы , но это был высокобюджетный спектакль 1960 года, Спартак , что дало ему признание и свободу заниматься менее популярными проектами, в том числе Лолита (1962), Доктор Стрейнджлав (1964) и 2001: Космическая одиссея (1968).

Несмотря на щедрое финансирование и поддержку студии, это было для Кубрика непростым делом. Спартак якобы был кошмаром конфликта, цензуры, дезорганизации и столкновений художественных видений от начала до конца, тяжелым испытанием для актеров и съемочной группы, а также проектом, само выживание которого не раз ставилось под вопрос. Сообщается, что актер Тони Кертис однажды вышел со съемочной площадки, набрасываясь на коллег-актеров, кого вы должны трахнуть, чтобы выйти из этого фильма?

список госпел музыки

Начнем с того, что Кубрик изначально не задумывался как режиссер фильма. Спартак начал сниматься под руководством Энтони Манна, популярного и хорошо зарекомендовавшего себя голливудского режиссера в нескольких жанрах. После загадочного спора со звездой фильма и исполнительным продюсером Кирком Дугласом Манн был быстро заменен Стэнли Кубриком, прежде чем отснятый материал длился более нескольких минут. Кубрик взялся за производство с такой уверенностью, которая вызвала волнения на съемочной площадке, как и его настойчивость в изменении фильма, чтобы он соответствовал его собственному видению. Когда он стал недоволен подходом оператора, Кубрик, бывший профессиональный фотограф, сам взял на себя работу, оставив должность, якобы занятую 25-летним ветераном-техником Расселом Метти, который был вынужден ничего не делать. Когда Спартак в конце концов получил Оскар за операторскую работу, Метти, как признанный оператор, оказался в унизительном положении, когда ему пришлось принять награду, для получения которой он почти ничего не сделал. Такие властные решения в сочетании с требовательным и перфекционистским режиссерским стилем Кубрика создавали дискомфорт на съемочной площадке. Презрение Кубрика к сценарию не помогло: он не скрывал того факта, что некоторые его части казались ему глупыми и мелодраматичными. Даже самая известная и вызывающая восхищение сцена фильма, в которой мятежные рабы защищают своего лидера, одновременно признаваясь: «Я Спартак!» Кубрик считал сентиментальным мусором. Высочайшее качество фильма не было связано с уважением режиссера к исходному материалу.

Проблемы не ограничивались съемками. Спартак был сделан в эпоху внесения Голливуда в черный список, когда подозреваемым сторонникам коммунистов не позволяли работать в киноиндустрии широкие полномочия Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC). Говард Фаст, автор романа 1951 года, по которому был снят фильм, был заключен в тюрьму и занесен в черный список. Ни один издатель не прикоснулся к его роману, и Фаст сам издал и продал копии. Спартак сам по себе успех книги отчасти объясняется ее популярностью среди сторонников Фаста и товарищей-коммунистов. Ассоциация с Фастом уже была проблематичной; но фильм также выбрал занесенного в черный список голливудского сценариста Далтона Трамбо для его адаптации, факт, который продюсеры тщательно держали в секрете до завершения фильма, скрывая личность Трамбо за псевдонимом. Связи с писателями из черного списка вполне могли заставить Universal Studios отказаться от своей поддержки и полностью закрыть проект. В конечном итоге Трамбо смог получить признание - без псевдонима - за сценарий.

Спартак представляет интерес не только своим сложным фоном. Основанный на исторических событиях, фильм рассказывает историю восстания римских рабов, в основном с точки зрения его лидера и с точки зрения современного мира. Он следует за мятежным рабом Спартаком (Кирк Дуглас), который с детства занимался только физическим трудом; его жизнь меняется, когда его покупают и обучают гладиатору. Спартак постепенно начинает не только ненавидеть собственное рабство, но и презирать институт рабства и рассматривать его как оскорбление человеческого достоинства. Случайная возможность побега приводит к массовому восстанию рабов, угрожающему могуществу Рима.

размазывает грех

Сюжет чередуется между жизнями Спартака и его последователей, когда они уклоняются от властей и разрабатывают стратегию своего окончательного освобождения, и действиями римского сената и военачальников, пытающихся их остановить, а также их различными политическими схемами и борьбой за власть. Сейчас достаточно ясно, а зрителям 1960-х годов было бы ясно, что сюжет содержит косвенные отсылки к современным политическим и социальным конфликтам. Хотя, как заметил Питер Устинов, эта история поддается всевозможным марксистским интерпретациям, сценарист Далтон Трамбо, вероятно, не стал бы намеренно писать сценарий как политический манифест, по словам продюсера Эдварда Льюиса, который много раз работал с Трамбо. Тем не менее, оригинальный роман изобиловал политическими подтекстами, которые были перенесены в экранизацию: от патриция Романа, насмехающегося над коллегией колбасников, завуалированной ссылки на антипрофсоюзную деятельность 1950-х годов до циничного заговора римского сената, который пытаются использовать восстание рабов в своих политических целях. В сценарии Трамбо действительно была одна строчка, которая обычно воспринималась как обращение к его черным спискам: сенатор угрожающе заявляет, что список нелояльных составлен. Политические отсылки оставались в основном между строк, что позволяло Спартак быть в равной степени популярным как у тех, кто поддержал его предполагаемое послание, так и у тех, кто просто наслаждался хорошим, роскошным голливудским фильмом.

С одной стороны, фильм представляет собой довольно популярную историческую драму, похожую на зрелищные голливудские эпопеи того времени, такие как Бен Хау и Куда ты идешь . Он великолепен — даже демонстративно экстравагантен — по декорациям и костюмам, которые стремятся к видимости исторической достоверности и к грубому реализму в сценах, изображающих жизнь рабов. Однако фильм выходит за рамки голливудского блокбастера благодаря двум факторам: необычному сюжету — восстанию римских рабов и окружающей теме прав человека и человеческого достоинства — и отличительной черте фильма Стэнли Кубрика. В одном из интервью Кубрик объяснил, что хотел избежать обычного подхода к съемкам эпопеи и поставить Спартак как если бы это был Марти, чтобы избежать чего-либо предсказуемого и сосредоточиться на интимных деталях персонажей, особенно подчеркивая деградацию и страдания рабов.

Сцены, которые могли бы быть просто драматичными, получают дополнительную глубину или молчаливые комментарии благодаря творческому выбору Кубрика. Например, когда двух центурионов заставляют сражаться насмерть для развлечения знатных зрителей, камера наблюдает за их битвой сверху, где богачи тихо болтают на возвышениях, равнодушные к отчаянной борьбе, происходящей под ними. Этот подход еще более эффективен, когда подобная схватка видна невнятно, сквозь щели в деревянном ограждении, где следующие два бойца напряженно ждут своей очереди, чтобы драться насмерть. Как и во всех фильмах Кубрика, операторская работа обеспечивает не только отличительные образы, но и немые комментарии. Работа Кубрика поднимает Спартак от мелодраматического зрелища к чему-то более интригующему.

Актерский состав - заслуживающая внимания часть постановки, состоящая из эклектичной группы хорошо зарекомендовавших себя актеров. Кирк Дуглас («Спартак») был довольно популярной голливудской звездой. Лоуренс Оливье играет богатого и влиятельного римского генерала и политика Марка Красса; Чарльз Лоутон, сенатор-аристократ Тиберий Гракх; а Питер Устинов - Квинт Батиат, который тренирует (и продает) рабов как гладиаторов. Впечатляющий актерский состав дополняют популярные звезды во второстепенных ролях, в том числе Джин Симмонс в роли рабыни и любовницы Спартака и Джон Гэвин («Психо», «Имитация жизни») в роли молодого Юлия Цезаря. Огромное количество талантов из разных слоев общества, наряду с разнообразием акцентов, диалектов и разнообразных стилей игры, иногда утяжеляет фильм, и слухи того времени предполагают, что более прославленные звезды, возможно, стали спорными и трудными для режиссуры.

Питер Устинов однажды вспомнил о легкой конкуренции между некоторыми актерами, отметив одну сцену (очевидно, не вошедшую в окончательный вариант) между ним и Оливье, в которой две короткие реплики диалога («Спартак? Вы его видели?» «Да. ') превратились в длительную взаимную демонстрацию длинных пауз, жестов, гримас и других сложных театральных действий, когда два актера играли друг с другом. Во многих сценах есть намек на это качество, хотя и достаточно хорошо контролируемый, чтобы не отвлекать от самого фильма. Персонажи написаны натуралистично, что делает их реальными и узнаваемыми людьми, а не стандартными историческими персонажами, и актерский состав превосходно оживляет их — возможно, больше всего Питер Устинов с его часто веселым изображением аморального, корыстного, ярко почтительный Батиат. Кирк Дуглас вспоминал, что Устинову было разрешено импровизировать большую часть его диалогов, что, вероятно, было мудрым решением со стороны режиссера.

значение числа ангела 555

После завершения фильм столкнулся с цензурой из-за жестоких батальных сцен, наготы, откровенно сексуальных сцен, особенно ужасной казни и того, что считалось чрезмерно унизительным обращением с римскими рабами. Переговоры и компромиссы привели к многочисленным сокращениям и еще более мелким сокращениям, чтобы учесть местные ограничения, когда фильм был выпущен на международном уровне. В результате существует пять версий фильма продолжительностью от 161 до 202 минут. Релиз Criterion 1991 года на DVD продолжительностью 196 минут является наиболее близким к полной версии, доступной в настоящее время, после кропотливой реконструкции оригинальной студийной версии, что делает фильм, как изначально задумал режиссер, доступным для всех.

(Все изображения через синефилия за гранью и АСКК)